Libros esenciales para escritores y creativos
Estructura narrativa y trama
El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell
Campbell expone el Viaje del Héroe, un motivo universal de aventura y transformación que aparece en prácticamente todas las tradiciones míticas del mundo. También explora el Ciclo Cosmogónico, el patrón mítico de creación y destrucción del mundo.
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El guion, de Robert McKee
Una exploración completa y magníficamente organizada de todos los elementos, desde los conceptos básicos hasta las ideas más avanzadas. Es un curso práctico que ofrece nuevas perspectivas sobre el arte de contar historias, no solo para guionistas, sino también para novelistas, dramaturgos, periodistas y escritores de no ficción de todo tipo.
La anatomía de la historia, de John Truby
Basado en las enseñanzas de su galardonado curso Great Screenwriting, La anatomía de la historia se inspira en una amplia variedad de fuentes filosóficas y mitológicas, y ofrece técnicas novedosas y anécdotas reveladoras junto con el enfoque único de Truby para construir una narrativa eficaz y polifacética.
Tinta invisible, de Brian McDonald
Tinta invisible es una guía útil y accesible sobre los elementos esenciales de las mejores historias, escrita por el galardonado guionista, director y productor Brian McDonald.
Los lectores aprenderán técnicas para construir una historia cautivadora en torno a un tema, conectar con el público a través de la escritura, crear personajes atractivos y mucho más.
El arte de construir la trama, de Linda J. Cowgill
La trama debe tratar tanto sobre las emociones de los personajes como sobre los acontecimientos de la historia. Utilizando ejemplos de películas recientes y clásicas, la autora Linda J. Cowgill demuestra cómo la trama surge de forma natural de los personajes y cómo esta técnica hace que el público conecte con la historia a un nivel más íntimo.
El viaje del escritor, de Christopher Vogler
El viaje del escritor ofrece ideas y reflexiones extraídas del trabajo pionero de Vogler sobre la estructura mítica aplicada a la escritura.
Las siete tramas b ásicas, de Christopher Booker
Este libro ofrece una respuesta exhaustiva al antiguo interrogante de si en el mundo existen únicamente un pequeño número de «historias básicas». Utilizando una gran variedad de ejemplos, desde los mitos antiguos y los cuentos populares, pasando por las obras de teatro y las novelas de la gran literatura, hasta las películas populares y las telenovelas actuales, demuestra que existen siete temas arquetípicos que se repiten en todo tipo de narración.
Hacia el bosque, de John Yorke
John Yorke, creador de la BBC Writers’ Academy, nos lleva en un viaje al corazón del arte de contar historias y revela que existe realmente una estructura común que une las distintas formas narrativas: una estructura que recuerda al viaje de los cuentos de hadas hacia el bosque y que, como ocurre con todo gran arte, surge de lo más profundo de nuestro interior.
Desde los mitos antiguos hasta los grandes éxitos de taquilla, Yorke llega a la raíz de las historias que nos rodean cada día.
Los cuentos de hadas clásicos, de Maria Tatar
Esta Norton Critical Edition reúne siete tipos de cuentos diferentes, entre ellos versiones multiculturales y reescrituras literarias. Junto a las introducciones y anotaciones de Maria Tatar, incluye veinticuatro ensayos críticos que exploran los distintos aspectos de los cuentos de hadas, así como nuevas interpretaciones.
Los usos del encantamiento, de Bruno Bettelheim
Los cuentos de hadas forman parte esencial de la infancia desde hace cientos de años. Pero ¿qué significan realmente? Bruno Bettelheim ofrece una exploración estimulante y que invita a la reflexión de los cuentos de hadas más conocidos. Revela el verdadero contenido de estas historias y muestra cómo los niños pueden utilizarlas para afrontar sus desconcertantes emociones y ansiedades.
Mito, cuento de hadas y arquetipo
El oficio del guion
El arte narrativo de Pixar, de Dean Movshovitz
El libro analiza el desarrollo de personajes de Pixar, su estructura narrativa única y compleja y su uso del tema, aspectos clave de los logros narrativos del estudio. Es un libro ideal para guionistas interesados en escribir para animación o largometrajes comerciales, animadores o aspirantes a director que quieran saber cómo funcionan algunas de las mejores películas de animación, e incluso para fans de Pixar y cinéfilos interesados en conocer más a fondo el fascinante mundo de la narración.
Guion: escribir la película, 2.ª edición, de Robin U. Russin y William Missouri Downs
Screenplay es un curso completo de guion que abarca desde el desarrollo de un tema, la investigación de una historia, el trazado de la trama y la estructura de un guion y el desarrollo de personajes, hasta la aplicación de métodos que ayudan en los procesos de escritura y reescritura, pasando por el conocimiento de los entresijos de la comercialización y la presentación de guiones.
Los secretos de la estructura del guion, de Linda J. Cowgill
Linda Cowgill expone con un lenguaje claro los conceptos de una estructura de guion eficaz, a partir del estudio de grandes películas desde los años treinta hasta la actualidad. Secrets of Screenplay Structure ayuda a los escritores a comprender cómo y por qué funcionan las grandes películas, así como la forma en que una buena forma y una buena función pueden combinarse para dar vida a una historia. Cowgill incluye numerosas anécdotas útiles, estrategias de insiders y una lista de lo que se debe y no se debe hacer, que ayudarán a los lectores a que su escritura sea más profesional y, por tanto, más comercializable.
Aprende guion por tu cuenta, tercera edición, de Ray Frensham
"Teach Yourself Screenwriting" es una guía completa y sin jerga técnica para todos los aspirantes a guionista. Su objetivo no es solo guiarte a través de las técnicas y habilidades que necesitas para escribir para la pantalla (cine y televisión), sino también orientarte sobre cómo abordar la industria en su conjunto. Centrándose en todos los aspectos de la escritura de guiones, desde cómo empezar el proceso de escritura y desarrollar personajes, trama y estructura, hasta cómo abrirse camino en un sector tan competitivo y hacer carrera como guionista, este libro lo desvela todo.
El cuaderno de trabajo del guionista, de Syd Field
Este libro te permite participar en los procesos que han hecho que los talleres de Syd Field sean de un valor incalculable tanto para principiantes como para profesionales en activo. Ejercicios fáciles de seguir, una explicación clara de los fundamentos del guion y consejos de expertos en cada paso: toda la ayuda, momento a momento y línea a línea, que necesitas para convertir tu idea inicial en un guion profesional.
Dramaturgia y teoría dramática
La teoría de la poesía y de las bellas artes de Aristóteles
Uno de los libros más influyentes de toda la historia. Griego e inglés en páginas enfrentadas, además de la célebre exposición e interpretación de las ideas de Aristóteles de Butcher, de 300 páginas. Debates fundamentales sobre el arte y la moral, la verdad poética y mucho más.
La técnica del drama, de Freytag
Un análisis de los principios dramáticos de Gustav Freytag. Freytag busca determinar las leyes según las cuales se componen las grandes obras de teatro, completando las reglas de la «Poética» de Aristóteles con referencias a las obras de Shakespeare, Lessing, Goethe y Schiller. Freytag muestra cómo se selecciona y se desarrolla, a partir del material en bruto, la idea central de una obra; define lo dramático como la emoción que conduce a la acción, o la acción que produce emoción; explica la unidad dramática como resultado de la motivación adecuada de cada acción; subraya la necesidad de verosimilitud, magnitud e interés progresivo en las acciones elegidas; y analiza la naturaleza de la «catarsis», o renovación emocional que produce la tragedia.
Cómo funcionan las obras de teatro, de David Edgar
Edgar explora los elementos básicos de la estructura, la trama y el género, y continúa con la construcción de escenas y personajes. Muestra cómo las obras de teatro comparten una arquitectura común sin la cual la singularidad de la visión de su autor resultaría invisible. How Plays Work es una clase magistral para dramaturgos y para todos los profesionales del teatro, pero también una guía fascinante sobre la anatomía del drama.
El arte de la escritura dramática, de Lajos Egri
Lajos Egri muestra lo esencial que es para el autor contar con una premisa básica (una tesis, demostrada en términos de comportamiento humano) y desarrollar su conflicto dramático a partir de ese comportamiento. Premisa, personaje, conflicto: este es el abecé de Egri. Su libro es un enfoque directo y sin jerga técnica del problema de lograr la verdad en una creación literaria.
Escribir una obra de teatro, de Steve Gooch
Este libro es una guía práctica del proceso de escritura teatral, desde la inspiración original, pasando por la trama, la estructura y la caracterización, hasta la realización con éxito de la idea.
Personaje y psicología
Arcos de personaje, de K.M. Weiland
La galardonada novelista K.M. Weiland comparte su aclamado método para lograr arcos de personaje memorables y conmovedores en cada libro que escribas. Partiendo de la base de la estructura narrativa en tres actos y profundizando aún más en la psicología del cambio humano, realista y dinámico, Weiland ofrece una lista de comprobación, punto por punto, con pautas para el arco del personaje que se adapta a cualquier tipo de historia.
Cómo crear personajes inolvidables, de Linda Seger
Linda Seger muestra cómo crear personajes sólidos y multidimensionales en la ficción, abordando desde la investigación hasta el bloqueo creativo con los personajes.
Cómo se hacen las emociones, de Lisa Feldman Barrett
Cuando te sientes ansioso, enfadado, feliz o sorprendido, ¿qué ocurre realmente en tu interior? La psicóloga y neurocientífica pionera Lisa Feldman Barrett se apoya en las pruebas científicas más recientes para revelar que nuestras ideas de sentido común sobre las emociones están drásticamente, incluso peligrosamente, desfasadas, y que hemos estado pagando el precio. Las emociones no vienen preprogramadas de forma universal en nuestro cerebro y nuestro cuerpo; son, más bien, experiencias psicológicas que cada uno de nosotros construye a partir de su historia personal, su fisiología y su entorno únicos.
Psicología para guionistas, de William Indick
Los narradores deben comprender el comportamiento humano para que sus historias cobren vida. Esta guía parte de la premisa de que los guionistas necesitan entender la conducta humana para crear personajes creíbles. Las teorías de la personalidad y del psicoanálisis se explican con claridad, acompañadas de pautas sencillas, ejercicios que invitan a la reflexión, imágenes cinematográficas vívidas y cientos de ejemplos de películas clásicas. Podrás aprender los modelos psicológicos fundamentales y cómo aplicarlos a tus guiones para que tus personajes cobren vida, y aprender a escribir y reflejar un drama humano auténtico.
El tesauro de rasgos negativos, de Angela Ackerman y Becca Puglisi
Crear personajes simpáticos e interesantes es un acto de equilibrio, y encontrar la combinación perfecta de virtudes y defectos puede resultar difícil. Un protagonista bien construido no solo necesita cualidades positivas que lo ayuden a triunfar, sino también defectos que lo humanicen y le den algo que superar. Lo mismo ocurre con los villanos y con el resto de los personajes secundarios de la historia. Entonces, ¿cómo pueden los escritores descubrir qué defectos encajan mejor con sus personajes? ¿Qué rasgos negativos generarán choques de personalidad y conflicto, y a la vez dificultarán el éxito?
El tesauro de rasgos positivos, de Angela Ackerman y Becca Puglisi
Construir personajes auténticos y memorables no es tarea fácil. Para forjar personajes realistas, debemos lastrarlos con defectos que los hagan retroceder y, al mismo tiempo, darles cualidades positivas que los ayuden a alcanzar sus metas. Entonces, ¿cómo eligen los escritores la combinación adecuada de virtudes para sus personajes —cualidades que los vuelvan admirables y dignos de apoyo— sin facilitarles demasiado el éxito?
Escribir para generar impacto emocional, de Karl Iglesias
Writing for Emotional Impact va más allá de lo básico y sostiene que Hollywood se dedica al negocio de transmitir emociones, es decir, a vender experiencias emocionales. Karl no solo te anima a lograr un impacto emocional en el mayor número posible de páginas, sino que te enseña cómo hacerlo, ofreciéndote cientos de técnicas dramáticas para llevar tu escritura a un nivel profesional.
Estudios de género
Las reglas de la comedia, de Jonathan Lynn
Una multitud de ejemplos sumamente divertidos, extraídos de la variada y exitosa carrera de Lynn, dan vida a estas reglas y abarcan desde la inspiración, la colaboración y los siete pecados capitales hasta los peligros del gag cómico sin motivación, la presentación de guiones en Los Ángeles, los chistes sexistas y el almuerzo con Hacienda británica. Las reglas de la comedia ofrece un viaje revelador por el mundo de la comedia y un compañero indispensable para el esquivo arte de crearla.
Thriller criminal, de Paul Tomlinson
Para escribir un thriller criminal es necesario conocer las convenciones del género: qué elementos espera encontrar el público y qué estructura argumental conviene emplear. En este libro encontrarás análisis y plantillas para escribir novelas o guiones. En estas páginas también descubrirás los secretos de la historia de policías compañeros (buddy cop), así como detalles sobre confidentes, interrogatorios a sospechosos, vigilancia y seguimientos, investigaciones de personas desaparecidas y de asesinatos, y cómo escribir una persecución de coches.
El género cinematográfico para el guionista, de Jule Selbo
El género cinematográfico para el guionista es un estudio práctico de cómo pueden utilizarse los componentes de los géneros cinematográficos clásicos en la construcción de un guion. Basada en el popular curso de Jule Selbo, esta guía accesible incluye un examen de los orígenes históricos de géneros cinematográficos concretos, de cómo y por qué el público cinéfilo recibe y aprecia estos géneros, y de cómo tanto el estudiante como el guionista profesional pueden aplicar el conocimiento de los componentes de los géneros cinematográficos en la ideación y la ejecución de un guion.
Melodrama: género, estilo y sensibilidad, de John Mercer y Martin Shingler
Este libro identifica tres conceptos distintos pero conectados a través de los cuales es posible comprender el melodrama: como género, originado en el teatro europeo de los siglos XVIII y XIX; como estilo cinematográfico específico, cuyo máximo exponente es la obra de Douglas Sirk; o como sensibilidad que surge en el contexto de textos concretos, que habla a los deseos, las preocupaciones y las ansiedades del público y los refleja.
Revólveres y sociedad, de Will Wright
El propósito de este libro es explicar la popularidad del wéstern. El wéstern, como cualquier mito, se sitúa entre la conciencia individual humana y la sociedad. Si un mito es popular, debe de atraer de algún modo a los individuos que lo contemplan, o reforzarlos, comunicándoles un significado simbólico. A su vez, ese significado debe reflejar las instituciones y actitudes sociales concretas que han creado el mito y que siguen alimentándolo. Así pues, un mito tiene que hablar a quienes lo ven de sí mismos y de su sociedad. Este estudio, que aborda la cuestión del wéstern como mito estadounidense, nos llevará tanto a la teoría estructural abstracta como a la historia económica y política.
Los ocho personajes de la comedia, de Scott Sedita
Scott Sedita te ofrece consejos y ejercicios para analizar guiones de comedia, escribir chistes y decirlos con precisión cómica. Además, encontrarás secciones en profundidad sobre la historia de la comedia de situación, los tres pilares de la comedia, las audiciones para comedias de situación y su aclamada técnica cómica, ¡el Método Sedita! Y, sobre todo, conocerás sus famosos arquetipos de personajes de comedia de situación.
Las herramientas ocultas de la comedia, de Steve Kaplan
Este libro propone un cambio de paradigma en la comprensión de la mecánica y el arte de la comedia, y ofrece herramientas prácticas y probadas que ayudan a los guionistas a convertir esa comprensión en guiones exitosos y comerciales. Las herramientas ocultas de la comedia desvela los secretos y las técnicas únicos de la escritura cómica. Kaplan desmonta secuencias de películas y series populares que funcionan y que no funcionan, y explica qué herramientas se utilizaron (o deberían haberse utilizado).
La psicología del wéstern, de William Indick
Este libro analiza los arquetipos, los temas y las figuras de la principal mitología de la frontera del Oeste. Los temas del wéstern se interpretan como expresiones de necesidades culturales que cumplen funciones psicológicas específicas para el público. Los capítulos están dedicados al personaje del héroe de la frontera, a los papeles de las mujeres y de los nativos americanos, y a la obra de los directores más prolíficos del género, Anthony Mann y John Ford.
Cómo escribir una película de comedia, de Marc Blake
Marc Blake expone los fundamentos prácticos del guion de comedia. Su objetivo es aclarar las «reglas» de la comedia: situar en su contexto los pilares del género, como el dúo cómico, el slapstick, la comedia escatológica, la comedia romántica, la screwball, la sátira y la parodia, e introducir otros nuevos, como la bromance o la comedia stoner. Explica los principios que subyacen a la comedia y a la escritura de comedia para la pantalla, y además analiza ejemplos destacados de cada subgénero.
Cómo escribir una comedia romántica, de Billy Mernit
La primera guía dedicada exclusivamente a la comedia romántica recurre a ejemplos de La fiera de mi niña, Notting Hill y otras películas para enseñar el arte de crear grandes personajes y tramas.
Lenguaje, diálogo y retórica
Acciones: el tesauro del actor, de Marina Caldarone
Encontrar la acción adecuada es una parte esencial del proceso de preparación del actor. Con este tesauro de verbos activos, el actor o la actriz puede ir afinando el verbo de acción hasta dar exactamente con el que haga cobrar vida a la acción. El método de «accionar» se utiliza ampliamente en las salas de ensayo, pero nunca antes se había recogido de forma sistemática y exhaustiva.
Cómo hablamos: el funcionamiento interno de la conversación, de N. J. Enfield
Una guía experta sobre cómo funciona la conversación, desde cómo sabemos cuándo hablar hasta por qué «huh» es una palabra universal. Ya hablemos con el dependiente de una tienda, con nuestro jefe o con nuestra pareja, el lenguaje depende de cosas tan corrientes como un tono de voz ascendente, una palabra aparentemente sin sentido o una mirada: señales tan pequeñas que apenas les prestamos atención consciente. Sin embargo, son la esencia de cómo hablamos. Desde los semáforos del habla hasta la importancia del «eh...», Cómo hablamos revoluciona nuestra comprensión de la conversación. En el proceso, Enfield revela qué hace que el lenguaje sea universalmente —y singularmente— humano.
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Hablar Shakespeare, de Patsy Rodenburg
Discursos y escenas como el de Marco Antonio, «Oh, perdóname, pedazo de tierra sangrante», y la sangrienta escena en la que Macbeth admite ante Lady Macbeth que «ha cumplido la acción» y que ha matado a Duncan se sitúan en su contexto y se analizan en profundidad.
Los elementos del estilo, de William Strunk Jr. y E.B. White
Buena parte de la buena escritura no consiste solo en manejar las palabras con destreza, sino en tener una idea clara de la relación lógica entre las ideas de cada frase. Una vez que lo entiendas, no solo escribirás mejor prosa, sino que lo harás con menos esfuerzo.
La vida secreta de los pronombres: lo que nuestras palabras dicen de nosotros, de James W. Pennebaker
En La vida secreta de los pronombres, el psicólogo social y experto en lenguaje James W. Pennebaker recurre a su innovadora investigación en lingüística computacional —en esencia, contar la frecuencia de las palabras que usamos— para demostrar que nuestro lenguaje encierra secretos sobre nuestros sentimientos, nuestra autoimagen y nuestra inteligencia social. Nuestras palabras más prescindibles, como los pronombres y las preposiciones, pueden ser las más reveladoras: sus patrones son tan distintivos como las huellas dactilares.
¿Me hablas a mí?, de Sam Leith
La retórica es lo que da poder a las palabras. No es coto exclusivo de los políticos: está en todas partes, desde tu discusión con la compañía de seguros hasta tu súplica a la camarera para que te dé una mesa junto a la ventana. Condena a los criminales (y luego los libera en apelación). Hace que los gobiernos suban y caigan, que las novias rechacen a los padrinos de boda y que la gente marche con paso firme hacia las ametralladoras.
La vida del escritor y el negocio de las artes
Stephen King sobre la escritura
Part memoir, part master class by one of the bestselling authors of all time, this superb volume is a revealing and practical view of the writer's craft, comprising the basic tools of the trade every writer must have.
El arte de la recuperación, de Michael M. Kaiser
Hoy en día, muchas organizaciones artísticas atraviesan dificultades económicas debido a las limitaciones propias del sector. Mientras que otras empresas pueden mejorar su productividad con nuevas tecnologías o mejores sistemas, estas vías no están al alcance de las artes. Los costes suben, pero el aforo de los teatros y la resistencia del público a los precios limitan lo que se puede ganar con la venta de entradas. Por eso, las artes escénicas se enfrentan a una brecha enorme entre ingresos y gastos. Entonces, ¿qué hace falta para crear y mantener una organización artística saludable? El arte de la recuperación ofrece a los lectores diez reglas básicas para devolver la vida a organizaciones artísticas en dificultades financieras y mantenerlas fuertes.